MARIE PIQUER
Peintre abstrait contemporain
NOUVEAU PARADIGME
Je me retrouve dans des jardins luxuriants ; de près et englouti par les couleurs et les parfums d'un souvenir de rêve d'abstrait des saisons d'expérience, d'innocence, une étreinte optique ; le souffle de feuillage englobant et des fleurs ; l'essence de ces choses, leur éclat - baigné de soleil ou tamisé -- projettent le sentiment de la présence de la nature, d'un état naturel présenté sur toile comme sur une confiserie de délices sensoriels à savourer, partagé comme un cadeau de lumière et de sensation naturelle qui dénude vanités sur-intellectuelles, bien que pour tout ce qui stimule tous les sens y compris ceux centrés dans l'esprit mais égalés par le poids du cœur et les sentiments d'ouverture, d'abandon; un premier état d'acceptation de l'existence sans jugement et comment cela peut-il être ? S'exposer à la vulnérabilité inné en nous tous face aux pressentiments d'autoprotection et de cynisme non seulement dans le monde de l'art mais le monde en général est une chose courageuse et rare.
Maryse Piqué simplifie l'expérience à une question de peinture et de toile; expérience et observation; expérience de diverses cultures et généalogies; expérience distillée à la confiance et à la passion à travers sa palette et son organisation de peindre dans des structures organiques de cosmologies plastiques autonomes.
Sa capacité à équilibrer la fluidité de ces expériences à la fois sur le plan intellectuel et sensoriel est assez remarquable dans la mesure où une facilité ne dépasse pas l'autre, qu'il existe un vrai sens de la distillation, de conclusion; une détermination qui crée une harmonie retentissante dans son travail qui est extrêmement convaincante.
Ses tableaux invitent à des sensations connues mais gardées ; fragile mais substantiel dans une confirmation de la mémoire et du désir, d'un retour potentiel à un état naturel, primaire mais pas primitif, empruntant à l'abstrait tomes expressionnistes et techniques de couleur et application angulaire de la peinture construit en couches créant des environnements de lumière et d'émotion.
Ses toiles sont des lieux d'habitat où une étreinte invite connexion et réunification de quelque chose évoqué par l'immobilité et le rythme, le mouvement et la récupération par l'observation de la façon dont ces énergies consolident les couleurs du monde et résument les états de désir et d'être.
Il y a une parenté viscérale avec Mitchell, Frankenthaler, Krasner voire Snyder, Gilliam ou Styles mais comme avec chacun de ces artistes, Pique émerge comme une voix singulière dont la synthèse de ce qui précède - comme note de bas de page ou influence primaire - se résout finalement dans sa propre somme de ce qu'elle a vu, entendu, ressenti, désiré, perdu ou obtenu dans ce jardin universel de lumière et de vie.
Carl Heyward
Conservateur d'art
2020