NOUVEAU PARADIGME

Je me retrouve dans des jardins luxuriants ; de près et englouti par les couleurs et les parfums d'un souvenir de rêve  d'abstrait  des saisons d'expérience, d'innocence, une étreinte optique ; le souffle de  feuillage englobant  et des fleurs ; l'essence de ces choses, leur éclat - baigné de soleil  ou tamisé --  projettent le sentiment de la présence de la nature, d'un état naturel présenté  sur toile comme sur une confiserie de délices sensoriels à savourer,  partagé comme un cadeau de lumière et de sensation naturelle qui  dénude  vanités sur-intellectuelles, bien que pour tout ce qui stimule  tous les sens y compris ceux centrés dans l'esprit mais égalés par le poids du cœur et les sentiments  d'ouverture, d'abandon; un premier état d'acceptation de l'existence sans jugement et comment cela peut-il être ? S'exposer à la vulnérabilité  inné en nous tous  face aux pressentiments d'autoprotection et de cynisme non seulement dans le monde de l'art mais le monde en général est une chose courageuse et rare.

Untitled

Untitled

Oil on canvas - 23,62x23,62in.(60x60cm.)

The green ray of light-

The green ray of light-

Acrylic on canvas - 39x39in.(100x100cm.) SOLD OUT

New path

New path

Oil on canvas - 16 x20in.(30x50cm.)

The red ray of light

The red ray of light

Acrylic on canvas - 35x35 in.(91x91 cm.)

The yellow ray of life

The yellow ray of life

Acrylic on linen. 30x40 in.(76,2 x101,6cm.)

Duality- NOT FOR SALE

Duality- NOT FOR SALE

Acrylic on linen - 30x40 in.(76,2x101,6cm.)

Call of nature

Call of nature

Acrylic on Linen 30x40 in.(76,2 x101,6cm.)

Breeze of freshness- NOT FOR SALE

Breeze of freshness- NOT FOR SALE

Acrylic on linen - 30x40 in.(76,2x101,6cm.) SOLD OUT

It's sunny

It's sunny

Acrylic on linen - 30x40 in.(76,2x101,6cm.)

Papaya

Papaya

Acrylic on canvas - 60x70 Cm

Madras

Madras

Acrylic on canvas - 46x60Cm

La Provence

La Provence

Acrylic on canvas - 24x24in.(61x61cm.)

Maryse Piqué  simplifie l'expérience à une question de peinture et de toile; expérience et observation; expérience de diverses cultures et généalogies; expérience distillée à la confiance et à la passion à travers sa palette et son organisation de  peindre dans des structures organiques de cosmologies plastiques autonomes.  

 

Sa capacité à équilibrer la fluidité de ces expériences à la fois sur le plan intellectuel et sensoriel est assez remarquable dans la mesure où une facilité ne dépasse pas l'autre, qu'il existe un vrai sens de la distillation, de  conclusion; une détermination qui crée une harmonie retentissante dans son travail qui est extrêmement convaincante.

Ses tableaux invitent à des sensations connues mais gardées ; fragile mais substantiel dans une confirmation de la mémoire et du désir, d'un retour potentiel à un état naturel, primaire mais pas primitif, empruntant à l'abstrait  tomes expressionnistes  et techniques de couleur et application angulaire de la peinture  construit en couches créant des environnements de lumière et d'émotion.

Ses toiles  sont des lieux d'habitat où une étreinte  invite  connexion et réunification de quelque chose évoqué par l'immobilité et le rythme, le mouvement et la récupération par l'observation de la façon dont ces énergies consolident les couleurs du monde et résument les états de désir et d'être. 

Il y a une parenté viscérale avec Mitchell, Frankenthaler, Krasner voire Snyder, Gilliam ou Styles mais comme avec chacun de ces artistes, Pique émerge  comme une voix singulière dont la synthèse de ce qui précède - comme note de bas de page  ou influence primaire - se résout finalement dans sa propre somme de ce qu'elle a vu, entendu, ressenti, désiré, perdu ou obtenu dans ce jardin universel de lumière et de vie.

 

 

Carl Heyward 

Conservateur d'art

2020