MARIE PIQUER
Peintre abstrait contemporain
SÉRIE FORÊT
Je veux créer un exercice contraire à la sédimentation de la mémoire, à partir duquel exprimer tout référent pour la reconstruction de la sienne. Nous sommes au terme d'un processus de « dé-réalisation », de retrait du réel, implicite au sein de la modernité que nous sommes enfin en mesure de définir le rapport de « l'avant-garde » à l'art moderne et post-moderne. Amour comment chaque spectateur voit quelque chose de totalement sur sa propre imagination dans l'œuvre et de prendre cette expérience visuelle comme quelque chose de rigoureux cependant, tout aussi abstrait que la peinture elle-même. J'entre dans un système de différents modes et techniques de représentation sur ma région, et je suis à la recherche d'un concept d'espace pictural où tout dépend de tout le reste, au point où aucun trait ne peut être isolé et aucun ordre de causalité ne peut exister. Cette Titre FOREST SERIES montre que je suis essayer de faire quelque chose de nouveau à chaque fois et de continuer à changer.
THE LOST FORESTAcrylic, pieces of wood and saw dust on linen. 78x78 in. (200x200 cm.) | WINTEROil on linen - 47x47 in.(120 x120 cm.) | SERRALADA LAcrylic, pieces of wood and saw dust on linen. 78x78 in. (200x200 cm.) |
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SHADOWSAcrylic, dirt and pieces of wood on linen, 55x55 in.(140 x140 cm.) | LINESAcrylic, dirt and woods on linen - 55 x 55 in.(140 x140 cm.) | THE PETRIFIED FORESTAcrylic, dirt and woods on linen - 47x47 in.(120 x120 cm.) |
MONTNEGREAcrylic and saw dust on linen. 47x47 in. (120x120 cm.) | UNDER THE MILK WOODAcrylic on linen - 47x47 in.(120 x120 cm.) | MONTSENYOil on linen - 31,4x31,4 in.(80 x80 cm.) |
Si la principale préoccupation de Maryse Piqué à travers l'exploration des lignes et des couches est de créer des espaces intermédiaires au sein de ses œuvres, on peut ajouter que le résultat s'inspire largement d'une nouvelle ligne non-narrative du "discours" pictural. Un défi basé sur la construction de monogrammes visuels et signes de séquences abstraites, déterminés par des silhouettes suggestives, glissant progressivement sur différents fonds, comme métaphore visuelle de l'érosion d'un paysage imaginaire. Ces travaux déroutent pour sa mesure et son énergie. Ouvrir de nouveaux horizons pour composer d'autres récits, pour stimuler les spectateurs à se créer des voies visuelles, sans lignes de signification mais d'intensité. Signes et symboles synchronisés sous les mêmes codes, essayant d'aborder d'autres types de paysages à des préoccupations esthétiques différentes.
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